Umm… Je crois que c’est Dieu qui nous a mis là! En fait, c’est Groupe Spectacles Gillett qui a approché directement puisqu’ils avaient besoin d’un groupe québécois. Nous avons donc reçu un téléphone directement d’eux. Je ne sais pas exactement qui, à la base, a tiré les ficelles pour que le choix de Gillett s’arrête sur nous mais c’est vraiment la maison de production qui nous a contactés directement. Gillett nous a donc offert de jouer avec Iron Maiden alors nous y avons pensé pendant une semaine et avons fini par accepter…

Le public québécois est peut-être un peu moins au courant puisque ça le concerne beaucoup moins, mais vous avez été choisis comme tête d’affiche pour le festival américain Flight of the Valkiries, mettant en vedette des groupes avec une voix féminine…

Eh bien, c’est certain que… en fait… (hésitation). Bon! Je vais finir par l’avouer, je suis un peu biaisé en faveur du public canadien, plus particulièrement pour les Québécois. Aux États-Unis, les gens sont un peu plus froids, plus particulièrement à Los Angeles. Quand tu joues à Los Angeles, tu es sur Sunset Boulevard et les gens de là-bas ont tout vu donc ils se croisent les bras et te regardent et il y en a 2 ou 3 qui applaudissent à la fin. Bien entendu, tous les spectacles sont cool à leur façon mais l’accueil est toujours plus chaleureux au Canada.

(rires) Un peu à tous les jours, je vais t’avouer. Sérieusement, spécialement avec Nile, c’était spécial. Le public était vraiment divisé entre Nile et Suicide Silence. Il y avait 50% des gens qui étaient là pour Suicide Silence qui est un groupe très tendance! D’ailleurs je n’ai jamais vu autant de perçages surdimensionnés dans les oreilles de ma vie! La foule était donc partagée entre le public tendance et le public métal plus puriste qui était là pour Nile. Nous montions sur la scène tous vêtus comme nous le sommes toujours et nous nous faisions regarder de façon un peu étrange… Comme je te le disais, l’accueil est toujours plus chaleureux au Québec alors ça va vraiment faire du bien de revenir jouer chez-nous pour quelques spectacles importants. Nous jouons aussi au Quévillon Metalfest en Abitibi.

Que ce soit au niveau personnel ou musical, avec quel artiste du Heavy MTL crois-tu qu’Unexpect s’entendra le mieux?

Puisque dans votre musique, tout est possible, où tirez-vous la ligne en ce qui a trait au début et à la fin d’une composition?

Oui, il n’a pas encore de nom, il n’y a rien de complété encore mais nous sommes vraiment enthousiastes par rapport au matériel sur lequel nous travaillons présentement. Si les gens ont aimé In a Flesh Aquarium, c’est certain qu’ils vont aimer ce sur quoi nous travaillons présentement, c’est bizarre! Il va vraiment y avoir plus de couleur. In a Flesh Aquarium était comme une explosion dans toutes les directions qui pouvait peut-être devenir un peut déroutante, en fait. On s’entend que ce n’est pas facile a écouter. Ce n’est pas le genre de truc que tu fais jouer en arrière-plan pendant que tu parles à des amis puisque tu risques d’avoir les yeux qui saignent après les 5 premières minutes. Le nouveau matériel est plus axé autour d’une idée. Nous prenons une idée et nous l’exploitons vraiment au maximum, au lieu d’essayer d’enchainer 10 000 riffs en 90 secondes. Je crois que c’est plus évolutif comme approche.

Pour ce qui est de la forme du corps de la basse, c’est Frederick Bolton, un luthier en Oregon, qui se spécialise dans les basses de type ‘Extended Range’, qui l’a conçu. Il fait des basses sur mesure de 3 à 10 cordes. 3 cordes, puisqu’il y a quelqu’un dans un groupe pop-punk qui lui a demandé une basse a trois cordes et il l’a fait. L’Extended Range est une tendance particulièrement présente sur la côte Ouest des États-Unis. J’aimais beaucoup cette scène alors j’ai décidé d’essayer moi aussi. Pour ce qui est de la conception, j’ai choisi les bois, j’ai choisi le nombre de cordes, l’espacement entre les cordes, l’électronique… Somme toute, ce sont mon cerveau et puis les mains du luthier qui ont fabriqué cet instrument.

Quel genre de dynamique une formation avec autant de membres apporte-t-elle en tournée?

T’as moins d’espace! C’est certain que nous nous battons un peu mais c’est tout à fait normal. Tu manges mal et tu dors mal pendant tout un mois alors tu viens à fleur de peau, comme on dit. C’est clair que c’est plus compliqué au niveau logistique pour absolument tout! Quand on va jouer aux États-Unis on joue souvent la première partie alors nous n’avons que peu ou pas d’espace sur la scène alors tout le monde est là à se casser la tête à savoir comment tout le monde pourrait bien s’installer. Mais au fond, ce n’est pas si mal, on finit avec plus de bleus, c’est tout! Je ne crois pas que nous aurons ce problème à Heavy MTL, donc je suis quand même content.

Comment crois-tu qu’une prestation dans l’après-midi affectera l’aspect visuel de votre spectacle comparativement à l’ambiance des salles et des bars que vous avez visité?

En partant, c’est certain qu’on oublie l’éclairage. En fait, on va essayer de préparer quelque chose. Je ne révélerai pas de détails pour le moment… en fait nous n’avons rien préparé du tout! (rires). Nous allons tenter de capter l’œil d’une manière ou d’une autre puisque nous n’aimons pas vraiment passer inaperçus. Je vais tout simplement répondre à ta question en disant : allez voir le show!

Avec les sites comme YouTube et MySpace, crois-tu qu’il est encore pertinent pour un groupe de mettre le prix et d’envoyer une vidéo chez Musique Plus ou Much Music et ainsi de suite?

Nous étions en contact avec un gars de l’Ontario pour faire une vidéo et nous nous sommes battus pendant des jours pour savoir pour quelle pièce nous la ferions. Finalement, nous avions décidé que ce serait pour la première chanson, Chromatic Chimera.